时隔13年，拥有八百年历史、被誉为“宋元南戏活化石”的梨园戏，将再度登上上海的舞台。昨天下午，有着“天下第一团”之称的福建省梨园戏传承中心走进上海天蟾逸夫舞台，宣布为上海戏迷准备了三台风格各异的剧目：7月9日《董生与李氏》、7月10日《吕蒙正》传统折子戏专场，以及几个月后带来的新编剧目《红眠床》。值得一提的是，《董生与李氏》将在上海迎来全剧第520场演出，也成为本次展演的一大看点。
梨园戏名家曾静萍说，梨园戏区别于其他剧种的核心在于泉州本土泉腔方言与完整留存的古科、古曲、古脚本。梨园戏动作拥有严苛规范，舒缓内敛的表演风格藏着闽南人品茶式的细腻温柔，无论剧目如何改编演出，独属于泉州的文化底色始终不会改变。“梨园戏骨子里藏着泉州人的两种气质，一种是爱拼敢赢，一种是品茶静坐的内敛温柔，这份独有的地域韵味，是别的剧种复刻不来的。”
对于主演周心闽而言，这次登台是一场跨越13年的圆梦。13年前刚入行的他，只能在《董生与李氏》中饰演不起眼的小鬼，而如今他担起董生这一核心角色。在他看来，梨园戏流传几百年的表演程式从未改动，青年演员的创新，更多体现在对人物内心的全新解读上：“我们加入年轻人对角色的看法，再融合老师传授的解读，完整呈现给上海观众。”
来到上海、站在天蟾逸夫的舞台前，饰演李氏的郑雅思心中交织着敬畏、忐忑与感恩：“敬畏的是天蟾逸夫这个百年舞台，忐忑是上海的观众懂戏、挑剔，感恩是八百年梨园戏和前辈对我们的熏陶和教诲。”
据悉，本次《吕蒙正》专场将采用新老演员同台的模式。曾静萍介绍，这种常态化的“老带新”形式，既能守住传统表演的完整骨架，也留给青年演员诠释角色的发挥空间，慢慢建立属于自己的舞台自信。
代代相传的不只是舞台身段，更是体察生活、读懂人心的表演心法。“不翻五脏，何以体验另一个人的人生”“戏不在戏里，都在戏外”，这是曾静萍送给弟子郑雅思的两句箴言。在她的教学理念里，传承绝非机械照搬唱腔、复刻身段，而是引导演员走出排练场，观察生活里的人情冷暖。生活中弟子们都戏称她“曾大厨”，她常以烹饪之道类比角色塑造：挑选食材、把控火候、拿捏出锅时机，每一处细节都务求极致，如同演员打磨人物，每一分情绪分寸都要细细拿捏。平日里她还会推荐弟子们观看各类优秀影视作品，鼓励年轻人拓宽视野，在生活点滴中积累表演养分。
排练场上的曾静萍极为严苛，直到现在，郑雅思在师父面前演出都会紧张。此前赴北京演出，曾静萍没有前往现场。没想到在脱离师父的审视约束后，郑雅思放开表演，收获满堂喝彩。“所以我得少一点去现场看。”曾静萍笑着打趣道。
严厉的背后，是老一辈艺人守护剧种根基的初心。聊起新一代梨园传人，曾静萍的期许温和而纯粹：“不必对年轻人有太多要求，只要他们能够在舞台上顺利、自信地演出，那就足够。我们当年的成长环境和现在完全不同，不能用过去的标准束缚他们。”从古法程式到生活体悟，从严师教诲到包容托举，梨园戏的薪火，正这样稳稳传递。
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